Zobacz Reportaż
Warsaw Off ART 2020
Warsaw Off ART 2020
Zobacz katalog z edycji
Warsaw Off ART 2018-2019
Warsaw Off ART 2018-2019
Do pobrania niżej
Rocznik 1984. Ukończył Malarstwo na Wydziale Artystycznym w Lubinie. Laureat Złotego Liścia Retro Nagrody Specjalnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalista Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2015, Konfrontacji Sztuki 2016 Mazowieckiego Instytutu Kultury., III Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L.Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszczy. Półfinalista Atre Laguna 2016 w Wenecji. Jego przewodnim twórczym zagadnieniem jest dążenie do symbiozy malarskiej formy z geopolityczną treścią.
wystawy indywidualne:
2021 – „Czasy niepokoju”, Art in house, Warszawa 2020 – „Mokre groby”, Galeria miejska BWA Sanok 2019 – „Samozagłada” Sztuka Wyboru, Gdańsk 2019 – „Poleczka” Galeria Ścina, Uniwersytet w Siedlcach 2017 – „Jest bezpiecznie” Wejście przez sklep z platerami, Warszawa 2017 – Wystawa w Teatrze Kamienica, Warszawa 2017 – „Przeczucie wojny” – Pragaleria, Warszawa 2016 – „Wystawa” – Teatr Klepisko, Kazimierz Dolny 2007 – „Bezkrólewie” Galeria 1, Lublin
wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – Wystawa rzeźb poplenerowych, Galeria Pniak, Dynów 2020 – Wystawa finalistów IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L.Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszcz 2019 – „Art Vancouver”, Vancouver, Kanada 2019 – EMP Gallery, Tokio, Japonia 2019 – Konfrontacja Frenetyków, BWA Nowy Targ 2019 – Art has no rules, Galeria Bohema, Warszawa 2019 – Wystawa upamiętniająca 100 rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii w Warszawie 2019 – „Żółty”, Centrum Koneser, Warszawa 2018 – Wystawa finalistów III Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L.Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszcz 2018 – „Otwarta Wystawa” – Muzeum Książki Artystycznej, Łódź 2018 – „Quadratfuss” – Gallery 66, San Fidel, USA 2017- „Didaskalia” – Zamek w Lublinie 2016 – „Konfrontacje sztuki” – Galeria Test, Warszawa 2016 – „Quadratfuß” – NX2 Gallery – Berlin 2015 – „Wystawa finalistów Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch” – Galeria Sztuki K.Napiórkowskiej, Warszawa 2015 – „Palindrom” – Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Ukończyła PWSSP w Łodzi uzyskując dyplom w 1996 r.
Zajmuje się malarstwem, fotografią, haftem, tworzy obiekty–ubrania o nieużytkowym charakterze.
W malarstwie, fotografii i obiektach interesuje ją pogłębiony psychologicznie portret, w którym ciało stanowi formę relikwiarza – „puszki na ducha”. Jej wcześniejsze prace dość bliskie są „klasycznym” portretowym wizerunkom. Nie chodzi w nich jednak o wierność w oddaniu rysów twarzy, lecz wydobycie esencji i energii. Postaci z jej obrazów są usztywnione, a nawet „zapakowane” w sztywne formy. Przy takim sposobie traktowania postaci, gdy ogólna forma jest zapięta i powściągliwa, każdy najmniejszy gest – odchylenie dłoni, kosmyka włosów, drobne ranki, zadrapania srebra w tle – nabierają znaczenia i budują ekspresję obrazu. Z czasem w jej malarstwie obok wizerunków ludzi, pojawiły się fragmenty ciała: dłonie oraz zakamarki cielesności – uszy, pępek, źrenice, tkanki, sploty jelit i kosmyki włosów. Te oddane ze starannością „fragmenty” są także portretami, w odczuciu autorki – intymniejszymi niż podobizny twarzy. Równolegle z modyfikacją tematyki zmianie uległa materia i technologia malarska. W 2004 r. podobrazie płócienne zastąpione zostaje zaprawą kredową na desce, która umożliwia autorce reliefowe opracowanie powierzchni w celu oddania iluzji pulsowania, miękkości, ciepła ciała, penetrację w głąb obrazu, instalowanie małych obiektów, włosów, błon, iluzji powłok i organów. „(…) przez ten gest autorka realnie i symbolicznie dokonuje utożsamienia obrazu z ciałem. Maluje już nie obrazy ciała, ale ciało obrazu… Sam obraz staje się materią »cielesną«”. Śledząc malarstwo Magdaleny Moskwy na przestrzeni lat, odnosimy wrażenie powolnego, nieustannego zbliżania się od ogólnego wizerunku do najdrobniejszych fragmentów ciała, skóry, a nawet wnętrza ciała. Ostatnio wzmagająca się haptyczność, gładkie i miękko uformowane powierzchnie budzą chęć dotykania obrazu. Te „zbliżenia” – w najnowszych obrazach graniczące z przedstawieniami abstrakcyjnymi – w odczuciu autorki pozwalają jej wyrzucić poprzez obraz czystszy i bardziej uniwersalny ładunek ekspresji i energii. Obiekty–ubrania tworzone przez Magdalenę Moskwę są formą mentalnych kombinezonów, specyficznych kostiumów zbierających odciski ciała. Powstające od 2008 sztywne kaftany stanowią rodzaj pancerza, który więzi, ale też ochrania, i nawiązują bezpośrednio do form wypukłych „koszulek” z obrazów.
1996 – Dyplom w PWSSP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi (Wydział Tkaniny i Ubioru, Katedra Druku na Tkaninie)
1994 – Stypendium Ministra Kultury i Sztuki
2015 – Gwarancja Kultury 2015 w kategorii Sztuki wizualne.
2020 – Nagroda imienia Jana Cybisa za rok 2020
Udział w ponad 80 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, min.:
Muzeum Sztuki w Łodzi, Zachęta Narodowa Galeria sztuki w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Królikarnia w Warszawie, Muzeum Miasta Łodzi, Galeria Opus, Miejskie Galerie Sztuki w Łodzi, lokal_30, Wizytująca Galeria.
Prace w zbiorach: Muzeum Sztuki w Łodzi, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Łodzi Znaki Czasu, Regionalna Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie oraz kolekcje prywatne.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
„ Jestem obraz idealny – mało treści – dużo farby”
Esencja treści i minimalizm w formie, pasja, zaangażowanie, autoironia, żart i dziecięca radość – jeżeli chcesz włożyć takie okulary – serdecznie zapraszam na www.artxy.eu ! Jestem zmianą – każda praca jest odkrywaniem nowego terenu – stąpaniem po dziewiczej ziemi. Tworzenie to wybitna przyjemność, moment absolutnej wolności, intelektualne wyzwanie i zabawa jednocześnie. Sztuka daje poczucie sensu, jest pożywieniem dla duszy.
Mój odbiorca jest odkrywcą, jest inteligentny, wesoły, wymagający, szybko myśli, dużo widział, jest ciekawy i ma oczy dookoła głowy.
Na Warsaw off ART można zobaczyć kilka prac z najnowszej serii, która powstała w pandemii i była antidotum na to co podawały newsy.
Po obejrzeniu genialnego filmu „ Królestwo” – pokazującego ogrom, potęgę przyrody wyszłam z przekonaniem, że natura jest wieczna, że zawsze da sobie radę i my też, skoro jesteśmy jej częścią, podobnie jak inne zwierzęta, kierujące się instynktem. Malowałam więc pantery, gepardy, dzikie koty, żeby skoncentrować myśli na tym co silne, pewne, wieczne. Dzięki przekierowaniu uwagi na rzeczy, które napełniają nadzieją, powstał cykl „ Zaszczepieni Sztuką” pokazany w Muzeum Miejskim Wrocławia w lipcu 2021.
Gorąco zapraszam na Warsaw off ART do obejrzenia kilku prac z tej serii i na www.artxy.eu
XY – artystka niezależna. Dyplom z malarstwa na ASP we Wrocławiu. Współzałożycielka razem z ET BER Warlikowską grupy STARY BANAN. Blogerka na artxy.eu Prace w kolekcji Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Miejskiego Wrocławia, Krupa Gallery, i w wielu kolekcjach prywatnych. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Pokazywała malarstwo w Londynie, Dreźnie, Berlinie, Genewie, Ostrawie.
Maluje idee, koncepcje, stawia pytania, które wynikają z jej osobistego doświadczenia, a często okazuje się, że odzwierciedlają kondycję pokolenia i dotyczą szeroko pojętych idei współczesnych – serie: „ świat się zmienia od nic nierobienia”, „ CIAŁO MYŚLI”, „ I am just ready to be me”.
Zajmuje się problematyką rynku sztuki i miejsca artysty we współczesnym społeczeństwie – serie: „ # milion”, „znikające obrazy”, „ SOS”, „ chcecie kwiaty, macie kwiaty”, „ dobry malarz to sławny malarz”„ nazwisko jako znak towarowy”.
Maluje ekspresyjnie duże formatowo prace.
Prawie co roku pokazuje premierowy, nowy cykl, na wystawie indywidualnej.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowni prof. Jarosława Baucia. Odbyła dwuletnią rezydencję w Kolonii Artystów na Dolnym Mieście. Wystawia się w kraju i za granicą, między innymi podczas Armory Artweeks w Nowym Jorku, w BWA Wrocław, BWA Bydgoszcz, Willi Bergera w Sopocie, Galerii Żak. Członkini kolektywu artystycznego Boginie, którego działania skupiają się na propagowaniu idei miłości, siostrzeństwa, równości i tolerancji. Wolontariuszka ogólnopolskiej akcji społecznej Polish Art Now wspierającej artystów i artystki, która powstała w trakcie trwania pandemii koronawirusa SARS-CoV-2.
“Chcę opowiadać o tym co jest dla mnie ważne – od traum, ciągłych ucieczek, po próbę akceptacji siebie, swojego ciała i tego, co dzieje się w mojej głowie. Niektóre moje obrazy są chore, inne w trakcie terapii, a kolejne wypełnione światłem i spokojem. Nie ma jednej drogi czy jednego problemu, na którym się skupiam, chociaż mogłabym wskazać pewnie kilka najważniejszych. Tożsamość, seksualność, przynależność, emocjonalność. A obrazy mogą być nie tylko obrazami, mogą krzyczeć tak jak ty, płakać i mieć orgazmy.” – fragment artist statement
2021 – Wystawa zbiorowa online (“The Now”, Artistellar Gallery, Londyn)
2020 – Wystawa indywidualna (“Lękajcie się!”, Galeria Żak, Gdańsk)
2019 – Wystawa zbiorowa konkursowa (“Weltschmerz”, Triennale Rysunku Wrocław, BWA Wrocław)
2019 – Wystawa indywidualna (“Nie przestawaj mówić!”, LUB/LAB, Warszawa)
2019 – Wystawa zbiorowa (“Młode Malarstwo z Gdańska”, Galeria Sztuki Centrum Kultury w Ostródzie, Ostróda)
2019 – Wystawa zbiorowa (“Pełna siata”, Wolne Pokoje, SIATKA, Sopot)
2018 – Obrona dyplomu (“W mojej głowie, w moim domu”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku)
2017 – Wystawa indywidualna (“W mojej głowie, w moim domu”, Kolonia Artystów, Gdańsk)
2018 – Wystawa zbiorowa (“ColorImage”, WL4, Mleczny Piotr, Gdańsk)
2018 – Wystawa zbiorowa (“Wolne pokoje: Punkt Zero”, Tadeusza Kościuszki 90/40, Gdańsk)
2018 – Wystawa zbiorowa (“Armory Artbox Project 1.0”, Armory Artweeks, Nowy Jork)
2018 – Wystawa zbiorowa (“Wystawa Małych Formatów”, Dwie Zmiany, Sopot)
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Urodziła się w 1971 roku w Polsce. Po ukończeniu łódzkiego liceum plastycznego wyjechała na studia do Holandii – w 1995 roku obroniła dyplom w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Hadze (Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten). Jako wyróżniająca się studentka, tuż po ukończeniu nauki otrzymała propozycję pracy w studiu projektowym Matzwart; później pracuje dla kilku znanych pracowni graficznych, w latach 1999 – 2002 należy do zespołu znanego studia Studio Anthon Beeke w Amsterdaie. Sama przyznaje, że praca w tym ostatnim wiele ją nauczyła i dała odwagę do założenia w stolicy Holandii własnej pracowni.
W 2002 roku w Amsterdamie powstaje Studio Matusiak, które zajmuje dyrekcją artystyczną, tworzeniem projektów graficznych i interaktywnych, identyfikacji wizualnych, stron internetowych, okładek książek i płyt, plakatów, ulotek, a także fotografii czy ilustracji. „Plakat, mała kartka, papier listowy lub naklejka, traktuję je wszystkie jako male dzieła sztuki” – mówi Paulina Matusiak, podkreślając, że nie skala czy zakres projektu, a otwartość i możliwość przekraczania granic jest tym, co projektowaniu ceni i co ją najbardziej pociąga. Rodzajem wykroczenia poza utarte granice można uznać jedną z nowszych aktywności Matusiak – projektowanie cementowych kafli. Seria o nazwie KILIM powstała dla polskiej manufaktury Purpura.
Paulina Matusiak najchętniej projektuje dla instytucji kultury i festiwali, szczególnie tych, związanych z teatrem, tańcem, muzyką. Opracowuje dla nich koncepcje m.in. plakatów i ulotek. Jak sama przyznaje, jej praca nad projektem dla teatru czy opery nie polega na samym tylko narysowaniu wizji plakatu. Aby w pełni oddać emocje, jakie ma przecież wywołać spektakl, autorka musi poznać nie tylko treść dramatu, ale i koncepcję reżysera, sposób gry aktorów, scenografię, kostiumy. Dopiero wtedy – gdy sama „wgryzie się” w klimat sztuki – może zaproponować obraz, będący komunikatem dla widzów.
W plakatach i ulotkach chętnie posługuje się fotografią, którą przetwarza, uzupełnia rysunkami, znakami, tekstami. Choć uważa się, że jej prace są rozpoznawalne, sama Matusiak mówi: „Nie mam własnego stylu. Styl jest kreowany przez projekt, nad którym pracuję”. To dlatego niektóre jej prace są krzykliwe i wyraziste, inne stonowane lub ograniczone do minimum elementów. Wg autorki plakaty czy ulotki mają oddawać nastrój przedsięwzięcia, które zapowiadają. „Niezależnie od tego, czy projekt dotyczy wydarzenia artystycznego, czy imprezy komercyjnej, musi dotknąć, rzucić wyzwanie, skłonić do myślenia” – formułuje cel swojej pracy Paulina Matusiak
Poza pracą projektową Matusiak ma doświadczenie jako wykładowczyni. Wykładała na wydziałach wzornictwa i projektowania kilku europejskich uczelniach, m.in. ArtEZ Academie voor Art & Design w Zwolle i Enschede, Academie voor Beeldende Vorming w Tilburgu, School of Form w Polsce (do niedawna uczelnia znajdowała się w Poznaniu, od 2020 roku działa w Warszawie). Często bywa też zapraszana z gościnnymi wykładami, wygłaszała je m.in. w szkołach wzornictwa i projektowania w Hiszpanii, Izraelu, Chinach. Jej prace były wielokrotnie prezentowane i nagradzane na wystawach i przeglądach plakatów czy projektów graficznych; sama Matusiak zasiadała także w jury wielu konkursów. Projektantka była kuratorką wystawy reprezentującej Polskę podczas London Design Week 2017.
Jej seria plakatów dla Plein Theater otrzymała GOLD w EUROPEAN DESIGN AWARDS 2021
Wystawy:
Affiche Museum Hoorn 2011
Lodz Design Week, Lodz Polen 2012
Muzeum Stalowa Wola, Polen 2012
Wroclove Design Expo 2013 – Wroclaw Polen
KILIM – Cementtegels Collectie @ Dutch Design Week 2014
Einhoven 2014
Moderna at Helsinki Design Week 2015
In de middel of at Concordia Poznan 2015
“La Collection”- le Sigle, centre national du graphisme a Chaumont- 2016-2017
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
W latach 1987-1993 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze pod kierunkiem Stanislava Kolíbala i Jiříego Ptáčka. Od 1994 roku pracuje jako kierownik Pracowni Intermediów na Uniwersytecie Ostrawskim (dziś Katedra Intermediów na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Ostrawskiego). Autor mieszka i pracuje w Pradze i Ostrawie. Eksperyment i dowcip to charakterystyczne cechy twórczości Lysáčka. Pracuje z dadaistyczną żartobliwością, przy pomocy której tworzy swoje obrazy, rysunki, obiekty, fotografie i performanse. W swoich pracach Lysáček pracuje w intencji postmodernizmu lub lepiej w szczytowej fazie postmodernizmu – postprodukcji, kiedy w swoich pracach przetwarza i poddaje recyklingowi szeroką gamę przedmiotów codziennego użytku, które umieszcza w swoich pracach, a jednocześnie dramatycznie rekontekstualizuje je i przywraca do życia.
He studied at the Prague Academy of Fine Arts under Stanislav Kolíbal and Jiří Ptáček between 1987 and 1993. Since 1994 he has been working as the head of the Intermediate Forms Studio at the University of Ostrava (now the Department of Intermedia at the Faculty of Arts of the University of Ostrava). He lives and works in Prague and Ostrava. Experiment and humour are characteristic signs of Lysacek’s art. He deals with Dadaistic playfulness which he uses to create paintings, drawings, objects, photographs and performances. Lysáček works with the lines of post-modernism, or more accurately the height of postmodernism – postproduction while he transforms and recycles a wide range of everyday objects of consumption. Incorporating them in his art work whilst simultaneously and dramatically re-contextualising them and bringing them back to life in the dimension as art work.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Urodzony 1.08.1981. Studiował w Europejskiej Akademii Sztuk (gdzie duży wpływ wywarł na niego Franciszek Starowieyski), Ecole Superieure des Beaux Arts d’Angares (Francja) oraz na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale grafiki, którą ukończył w 2007. Zajmuje się filmem, fotografią, ilustracją, malarstwem oraz grafiką. Wyróżniony w wielu konkursach ( m.in. Franciszki Eibisch ). Przeszedłwszy przez wiele stylów ( każdy stanowił osobny cykl malarski ) doszedł do abstrakcji , która uprawia od 2015 r. Wciąż ją rozwijając i doskonaląc. W swoim malarstwie nawiązuje do japońskiego malarstwa gestu oraz europejskiej tradycji abstrakcji ekspresyjnej.
Wystawy:
Opinogóra 2008
Sacrum novum 2 (Warszawa) 2009
Noc Muzeów 2010, 2011
„ Światło dla Młodych „ Podkowa Leśna (2011)
Pałac pod blachą (Warszawa) 2011 – wystawa indywidualna
Galeria Klimy Bocheńskiej – wystawa Hangart (2011)
Aktualności (2011) – galeria DAP.
Muzeum miasta Gdynia 2011 – wystawa konkursowa VI biennale
M. Iwaszkiewicza 2011 – wystawa indywidualna
Galeria opery w Kairze – wystawa zbiorowa 2012
Galeria Elektor – wystawa indywidualna 2013
Galeria MiTo – wystawa indywidualna 2014
Galeria Boherma – wystawa indywidualana 2016 r.
Wejście przez sklep z platerami – wystawa indywidualna 2017
Teutsch gallery – wystawa indywidualna 2018
Daugavpils Mark Rohtko Art Centre – wystawa zbiorowa 2020
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Artystka konceptualna i nauczycielka akademicka ukończyła Wydział Pedagogiczny Uniwersytetu Ostrawskiego w Ostrawie (koniec 1973), Wydział Pedagogiczny Uniwersytetu Masaryka w Brnie (koniec 1990) oraz ukończyła studia doktoranckie (ukończone w 1990). Od 1991 do niedawna pracowała jako adiunkt w zakresie dydaktyki i teorii nauczania edukacji artystycznej na Wydziale Edukacji Artystycznej Wydziału Pedagogicznego Uniwersytetu w Ostrawie. Mieszka i pracuje w Ostrawie. W swojej karierze zawodowej skupia się na edukacji artystycznej, komunikacji z dziełem sztuki, artefiletyką, arteterapią oraz animacją galeryjną o tendencjach konceptualnych. Jest autorką profesjonalnych metodyk edukacji artystycznej oraz list katalogowych do wystaw. Osobną częścią jest jej działalność artystyczna, w której stara się uchwycić formy myślenia w zapisach obrazowych. Jej środki artystyczne są różnorodne. Zajmuje się rysunkiem, akwarelą, grafiką, fotografią. Do ukazania swoich myśli wykorzystuje element pakowania, rytmizacji i przeplatania.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Malarka urodzona 22 września 1990 r. w Chełmie. Absolwentka Wydziału Malarstwa Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowni profesora Wojciecha Cieśniewskiego, ukończyła również Liceum Plastyczne im. Bernarda Morando w Zamościu. Obecnie mieszka i tworzy w Warszawie.
Sztuka P.Kurus to rytuał oswajania lęku oraz próba wydostania się poza doświadczenia z nim związane. Artystka na swoich obrazach pokazuje przeszkody na drodze do wydostania się z niepokoju: niezliczona ilość schodów, zamknięcie w czterech ścianach, niemożność wyjścia poza własną strefę komfortu, kontaktu z innymi. Jednocześnie stara się odnaleźć ukrytą w nich nadzieję.
WYBRANE WYSTAWY:
2021 – Kwalifikacja do międzynarodowego konkursu oraz wystawy Koschatzky Award. Art ’21 w Wiedniu
2020 – Wyróżnienie w konkursie Sztuka Izolacji w Bydgoskim Centrum Sztuki
2018 – Wystawa indywidualna Chopin Malowany w Pałacyku Szustra w Warszawie
2016 – Wystawa indywidualna Niepokój w Domu Kultury Kolorowa w Warszawie
2015 – Wystawa indywidualna malarstwa P.Kurus – Malarstwo w Chełmskim Domu Kultury
2014 – Wystawa zbiorowa Portret Doriana Gray’a w Domu Kultury Świt w Warszawie
2014 – Wystawa zbiorowa Poranek dzieciństwa… w Płockiej Galerii Sztuki
2013 – Wystawa pokonkursowa Bright Spring w Warsaw Trade Tower w Warszawie
2012 – Wydanie ilustracji do utworów poetyckich w tomiku wierszy Okruchy dnia powszedniego Iwony Chudoby
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021