Angelika Kordowska urodzona w 1987 roku, malarka, poetka, grafik, absolwentka Akademii sztuk Pięknych w Warszawie. W 2016 obroniła dyplom z malarstwa w pracowni Wojciecha Cieśniewskiego oraz z rzeźby, w pracowni Jakuba Łęckiego. W latach 2008-2010 członkini Stowarzyszenia Autorów Polskich
Głównym tematem moich prac jest aleksytymia, zaburzenie określane potocznie jako brak słów dla emocji – Syndrom Królowej Śniegu.
Traktując ten temat nie tylko jako jednostkę chorobową, ale jako problematykę, która, w szerszym kontekście, dotyczy współczesnego mi społeczeństwa, staram się znaleźć wyraz dla braku wyrazu, ekspresję w warunkach, gdzie jest ona formalnie ograniczona. Próbuję wprowadzić środki, które na wielu poziomach będą miały szansę być odczytane jako chłód, niemożność, ograniczenie – wnętrze milczącego człowieka u którego zniknęła ekspresja emocjonalna i którego psychika uzyskuje wyraz jedynie poprzez objawy somatyczne.
Reprezentacją moich obrazów jest wnętrze ludzkiego organizmu. Serca i kości malowane chłodno, ograniczoną kolorystyką właściwą zarówno dla pejzażu zimowego jak i dla obrazu rentgenowskiego. Tymi środkami staram się ukazać wnętrze zawładnięte symbolicznie przez królową śniegu, przemienione na skutek zetknięcia z chłodem.
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
*1967, CZE
Od 2019 roku studiuje historię sztuki oraz historię kultury na Wydziale Filozoficznym na Uniwersytecie Ostrawskim, gdzie przed rokiem zdobył tytuł doktora w dziedzinie historii kultury. Pracuje jako wykładowca akademicki na Katedrze Edukacji Artystycznej na Wydziale Pedagogicznym na Uniwersytecie Ostrawskim oraz jest niezależnym kuratorem czeskiej sztuki współczesnej. Aktualnie żyje i tworzy w Ostrawie i Ostrawicy.
Koudela jest poetą, powieściopisarzem, kuratorem, teoretykiem sztuki współczesnej i samoukiem w dziedzinie sztuki. Tomáš Koudela (czasami pisze pod pseudonimem Jan Vrak) na przełomie lat 80. i 90. ubiegłego stulecia pracował jako redaktor, potem edytor w hawierzowskim magazynie Revue, następnie podjął pracę w wydawnictwie
M.U.K.L. W 1992 został współzałożycielem ołomunieckiego wydawnictwa Votobia, gdzie objął kierownicze stanowisko i był dyrektorem do roku 2005. W swojej twórczości poświęcił się poezji wilualnej. W jego pracach tekst staje się wizualną materią ponownie dopasowaną do oryginalnej treści oraz do nowych kontekstów znaczeniowych.
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
https://www.instagram.com/kuba_janyst/
Kuba Janyst – rocznik 1978, absolwent wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej.
Na drodze wieloletnich poszukiwań i konfrontacji różnych estetyk Janyst wypracował sposób obrazowania współczesności oddający jej rozedrganie, przeciążenie komunikatami i napastliwość. Dzisiejszy świat artysta postrzega poprzez pryzmat kumulacji danych, szumu informacyjny i hałasu treści. Ujmuje je w formę niesłychanie prostą i celną: użycie farby akrylowej i krawędzi szpachli, która geometryzuje, ale i zagęszcza, przedstawioną rzeczywistość. Punkt widzenia staje się jednocześnie techniką, a tym samym przedstawiony obraz okazuje się równie ważny, co proces twórczy i finałowa materialność dzieła. Jest w tym akcie coś z ludycznej radości dziecka, ale i zakonnej dyscypliny. W twórczy sposób odnosi się ona również do automatyzacji, druku 3D, mechanizacji. Tradycyjny gest malarski zastępuje poetyką niemal rzemieślniczą: nanoszeniem kolejnych włókien farby, „produkowaniem” jej wiązek i splataniem ich w nowe matryce znaczeń.
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
https://www.instagram.com/_kingajaniak_/
https://www.facebook.com/jakingaja/
http://kingajaniak.blogspot.com/
Kinga Janiak, urodzona i zamieszkała w Warszawie malarka i rysowniczka. Absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Związana z międzynarodowym środowiskiem artystycznym skupionym wokół alternatywnego wydawnictwa Le Dernier Cri w Marsylii. Wzięła udział w kilkunastu wystawach i projektach artystycznych w Polsce i za granicą. Wydaje autorskie ziny. Jej trashowy, antyestetyczny styl koresponduje z subkulturą punk, jak również z niezależnym komiksem, ilustracją i street artem. Jako artystka zbuntowana odrzuca konwencjonalne piękno i realizm, poszukując swojej własnej, oryginalnej drogi. Tematem jej obrazów są postacie z wyobraźni.
Maluje akrylami na płótnie i na papierze, pracuje także w technice sitodruku.
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
KARMA FRYC – Operator Filmowy i Fotografik.
Magister Sztuki. Absolwentka PWSFTviT w Łodzi, kierunku Sztuka Operatorska i Fotografia. Stypendystka Warszawskiej Szkoły Filmowej, kierunku Fotografia. Myśliciel. Pisarz. Tańczylas. Anonimowy autor posterów, kostiumów, rekwizytów, patentów optycznych i świetlnych,
oraz wolnych fryzur głowy widelcem czesanych. Dekorator w przestrzeni i scenograf jamator.
Bezimienny gość starej, rave’owej nuty i nieśmiały śpiewak bluesa na liściu.
Kot bojownik. Anarchista i dyktator. Czarny humor. Tryb analogowy.
Założyciel kolektywu twórczego Not Your Pictures, działającego w dziedzinie kinematografii, fotografii reporterskiej groteską podszytej oraz gier wideo.
MICHAŁ AA. POKROPEK – Montażysta Filmowy. Scenarzysta. Reżyser.
Magister Sztuki. Absolwent Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, Kierunku Realizacja Tv. Wychowanek dawnej już Telewizorni oraz Warsztatów Filmowych w Centrum Łowicka. Niegrzeczny sympatyk języka filmowego. Mistrz światła. Wielbiciel ścieżek. Czytacz w pełni. Wierny gracz i brudnopis koncepcyjny. Cichy poszukiwacz utraconego czasu w rzeczywistości równoległej. Współtwórca kolektywu twórczego Not Your Pictures.
W tle, razem z Karmą, niezależnie od dnia codziennego, pracuje nad własnymi filmami wielominutowymi, których realizacja, a czasem już tylko postprodukcja, będą miały swój finał jeszcze w 21 wieku.
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
*1977, CZE
W latach 1997–2001 studiował na uniwersytecie Palackiego w Ołomuńcu. Od 2002 r. uczęszczał na wykłady z nowej literatury niemieckiej, a także kultury Azji Południowej na Uniwersytecie Humboldtów w Berlinie. Z powodzeniem ukończył studia na prestiżowym berlińskim Universität der Künste w 2006 roku. W 2015 roku uzyskał tytuł doktora na Wydziale Pedagogicznym na Uniwersytecie Palackiego w Ołomuńcu. Forman żyje oraz tworzy w Pradze i Ostrawie.
Obrazy Formana charakteryzują się bogactwem kształtów i wyrafinowaną agresywnością kolorystyczną. Jego motywacyjny indeks jest obszerny. Można w nim odnaleźć
Ikoniczne i bezimienne postaci czeskiej i europejskiej historii traktowane jako wielkoformatowa kompozycyjna parafraza i wizualna pragmatyka, a także jako gest wszelkich możliwych systemów semantycznych, inspirowane sztuką pop artu i street artu.
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
Magda Fokt ur.1976 w Warszawie.
Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na Wydziale Malarstwa, gdzie otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. W 2019 r obroniła doktorat na Wydziale Pedagogicznym i Artystycznym Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Jest prezesem Stowarzyszenia Artystycznego „Front Sztuki” oraz współtworzy Kamienicę Artystyczną TA3.
Tworzy w technikach malarstwa olejnego, akrylu, kolażu, reliefu na papierze i płótnie. Eksperymentuje z przekraczaniem granic płótna. Tworzy instalacje i obiekty. Źródłem jej inspiracji jest pejzaż, który stanowi punkt wyjścia do poszukiwań w obrębie abstrakcji. W ostatnich latach skupia się na szczególnym aspekcie pejzażu, w którym zderza kamienie i wodę, zatrzymuje się nad ich wzajemnym wpływem, szukając analogii do ludzkiej tożsamości, na która oddziałuje świat zewnętrzny. To dwie różne materie, dwa różne światy, które ścierają się ze sobą, jednocześnie współistnieją w pewnej symbiozie. Zróżnicowana zarówno materia, kształty i rola, jakie pełnią w naturze, sprawia, że kamienie i woda dopełniają się i jednocześnie wykluczają, dając pole wiecznej grze i walce. Niezależnie od motywu, Magdzie Fokt zawsze towarzyszy pytanie o ludzką tożsamość.
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
https://www.facebook.com/
http://
Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie: w 2004 r. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mariana Czapli, Aneks z malarstwa ściennego/technik ściennych (mozaika, fresk, sgraffito) w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego.
W latach 2000 – 2002 specjalizacja z rzeźby w pracowni prof. Gustawa Zemły.
Zajmuje się malarstwem, live painting / performance: obraz – dźwięk – światło.
„Natura to mój stymulator malarskiego poznania, twórczych impulsów (koloru, formy, światła, faktury, relacji przestrzennych) – to jej bogactwo różnorodnych aluzji prowokuje mnie
i kojarzę abstrakty i realne odniesienia w nowe jakości w które uwikłany jest człowiek – obrazy.
W czasie live painting, performance obraz-dźwięk-światło widz wchłania moje myśli, ślady, słowa, dźwięki, energię…!”
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
https://www.instagram.com/ambroziak_piotr/,
https://www.facebook.com/Piotr-Ambroziak-Peter-Ambroziak-267213530012217/
Artysta sztuk wizualnych, kurator, pomysłodawca Festiwalu Sztuki Niezależnej „Warsaw off ART“, pomysłodawca „Warsaw by ART“ – festiwalu niezależnych galerii sztuki. Aktywista, społecznik idący wciąż pod prąd. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych.
W 1996 roku obronił dyplom z wyróżnieniem w pracowni drzeworytu prof. Andrzeja Bartczaka (aneks z fotografii u prof. Ireneusza Pierzgalskiego). Uczeń prof. Juliusza Narzyńskiego w pracowni malarstwa. Stypedynsta Ministra i Kultury z 1995r. Doktor sztuki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu pod kierunkiem prof. Dominika Lejmana. Jego kontrowersyjna praca doktorska pt. „Siła wyczerpanego gestu“ wzbudziła dużo emocji, zwłaszcza zastąpienie gestu malarskiego świetlnymi neonami. Jak pisze artysta “to powstająca idea prapoczątku ruchu, który jak błysk neuronów daje impuls do ekspresywnego gestu. Gestu dłoni, która świadomie lub podświadomie pędzlem malarskim inicjuje ruch, mający swój początek i koniec, nadający pewne zakończenie ekspresji wewnętrznej”.
Tworzy wielkoformatowe obrazy malarskie, świetlne gesty neonowe, instalacje, obiekty, rzeźby. Zajmuje się sztuką w przestrzeni. Stworzył instalację „Urban Cave“, polegającą na zamalowaniu całej galerii na kształt jaskini paleoitycznej oraz happening „Zamaluj obraz artyście“, czyli zamalowywanie wspólnie z publicznością obrazów artysty. Wystawa „Plujący obraz“ to jedna z wielu wystaw, która wzbudza silne emocje wśród publiczności i krytyków sztuki.
Uczestnik zarówno wielu stowarzyszeń artystycznych, jak i wystaw miedzynarodowych czy polskich. Jego prace znajdują się w prywatnych polskich i zagranicznych oraz państwowych kolekcjach.
Kontakt:
pracownia: Nalewki 6 . I Klatka, piwnica, 00-158 Warszawa
tel: 502-491-577
e-mail: info@artnew.eu
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020
Kamienice współtworzą dwie organizacje: stowarzyszenie artystyczne FRONT SZTUKI i FUNDACJA POMPKA z galerią fotografii „OBSERWACJA” i pracownią .
admin wrzesień 10th, 2020
Posted In: Artyści 2020