Zobacz Reportaż
Warsaw Off ART 2020
Warsaw Off ART 2020
Zobacz katalog z edycji
Warsaw Off ART 2018-2019
Warsaw Off ART 2018-2019
Do pobrania niżej
W latach 1987-1992 studiował na Wydziale Filozoficznym na Uniwersytecie Ostrawskim i na Studiach Artystycznych u prof. Zdeňka Kučery. Doktorat uzyskał na Wydziale Pedagogicznym na Uniwersytecie Preszowskim w Preszowie. Obecnie pracuje jako kierownik Katedry Edukacji Artystycznej na Wydziale Pedagogicznym na Uniwersytecie Ostawskim. Mieszka, tworzy i pracuje w Ostrawie i Karwinie. Cieslarowi bliski jest nieco ironiczny rejestr wypowiedzi artystycznej, którą określa mianem „malarskiej antymaterii”. Tworzy za pomocą farb przemysłowych, sprayów i szablonów drukarskich. „Obrazy powstają szybko i w seriach.” Cieslar pracuje zarówno z małymi, jak i monumentalnymi formatami. Niezbędną i wielokrotnie sprawdzoną w przeszłości metodą twórczą jest nakładanie na początkową strukturę obrazu podobnych plam barwnych które można następnie przerabiać. Sposób tworzenia jest ideologicznie zakotwiczony w koncepcji ciągłej i radykalnej zmiany kadru obrazu. Gotowe dzieło jest produktem końcowym do czasu stania się częścią nowej koncepcji wizualnej.
Between 1987 and 1992, he studied at the Faculty of Art of the University of Ostrava and Visual Art Studies under the guidance of Professor Zdeněk Kučera. He finished his doctoral studies at the University of Prešov. He currently works as the Head of the Department of Art Education, the Faculty of Education, at the University of Ostrava. He works and lives in Ostrava and Karviná. The author is close to a slightly ironic register of artistic expression, which he describes as “painterly antimatter”. It is the work with industrial inks, sprays and printing stencils. “The images are created quickly and in series”. Cieslar works with both small and monumental formats. Overlapping the initial image structures with continuous coloured areas, which can then be further re-made, is the necessary method proven many time in the past. The creative way is ideologically anchored by the principle of a constant and radical change of the picture frame. The piece of work is finished and final only until it becomes a part of a new visual concept.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Urodzona w Lublinie. Skończyła tam Liceum Sztuk Plastycznych. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała na wydziale malarstwa w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. Aneks z grafiki warsztatowej na wydziale grafiki w pracowni prof. Romana Artymowskiego. Otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki w 1990 oraz stypendium Rządu Francuskiego w 1991.Odbyła staż w Szkole Sztuk Pięknych w Montpellier we Francji .Doktorat w dziedzinie sztuki obroniła w 2019 roku na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach.
Zajmuje się malarstwem sztalugowym. Bierze udział w licznych wystawach zagranicznych i krajowych, Dwa razy pokazywała swoje prace w gmachu Parlamentu Europejskiego w 2012 i 2014. Brała udział w Targach sztuki –Bruksela 2014. Miała dwie indywidualne wystawy w Wilnie w galerii Znad WILLI na Litwie. Brała udział w wystawach zbiorowych w Rzymie . Jej prace znajdują się w kolekcjach sztuki na całym świecie .W rankingu najlepszych polskich artystów Kompas sztuki 2020 zajęła 145 miejsce.
Nagrody i wyróżnienia
Nagroda Starosty Sieradzkiego w konkursie malarskim Triennale z martwą naturą-2012
Nagroda w konkursie malarskim Zadra—I miejsce-2011
Wyróżnienie- w konkursie malarskim w Hunfeld w Niemczech.
Jolanta Caban to urodzona kolorystka. Poszukiwania koloru jego -intensywności ,nasycenia to główny motyw malarstwa artystki. W jej twórczości znajdziemy rozwiązania abstrakcyjne i ulubiony temat martwych natur. Są to układy naczyń, wazonów ,kwiatów lub abstrakcyjnych form–obiektów. Ulubionym rozwiązaniem kompozycyjnym jest układ pasowy.
Formy w twórczości Jolanty Caban nie są dosłowne ale nawiązują do rzeczywistości w sposób bardzo emocjonalny i sugestywny. Malarka posługuje się własnym ekspresyjnym stylem..
Prace są malowane szeroko, farba użyta w dużych ilościach często swobodnie spływa tworząc meandry linii ,barwnych plam. Artystka używa często szpachli. Struktura obrazu pulsuje od nasycenia kolorem . Faktura na powierzchni płótna jest bardzo charakterystyczna dla malarstwa artystki. Obraz powstaje z wielu warstw ,widzimy przemalowania ,kolejne ruchy pędzla i szpachli zostawiają namacalny ślad. Jej obrazy przybierają różne gamy kolorystyczne ,Są prace gorące o silnej dominacji kolorów pomarańczowych i czerwieni kontrastujące z ciemnymi graficznymi plamami. Druga ścieżka poszukiwań to obrazy wyciszone ,pastelowe z dominantą ciepłej szarości.
Artystka mieszka i pracuje w Warszawie.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Studiował w Pracowni Malarstwa I u prof. Daniela Balabána na Wydziale Sztuki na Uniwersytecie Ostrawskim. Obecnie mieszka, tworzy i pracuje w Ostrawie. Jego wczesne cykle przesycone są nieugładzoną surowością, warstwowymi pociągnięciami pędzla i podkreśloną niezdarnością przemieszaną z kontrastowymi kolorami z napiętą wewnętrzną energią z wyrazistym i ekspresyjnym rękopisem malarskim. W swoich pracach porusza tematy osobiste, lęki i niepokoje. Na jego obrazach pojawiają się na przykład przedmioty życia codziennego lub sceny z otoczenia, w którym żyje, lub w jakiś sposób przykuły jego uwagę. Specjalizuje się w malarstwie wielkoformatowym, ale pracuje też z małymi formatami, które sam często przygotowywuje.
Václav Buchtelík studied in the Department of Painting I led by prof. Daniel Balabán at Faculty of Fine Arts of the University of Ostrava. He currently lives, works and creates in Ostrava. The early stages of his work were distinguished by rough rawness, layered brush strokes and emphasized melancholy mixed with contrasting colours with tense internal energy with a robust to expressive handwriting. In his works he deals with personal themes such as fears and anxiety. His paintings also include objects of everyday life or views from the sorroundings in which he lives or which captivates him. He works with large-format paintings as well as with small formats, which he puts into the handmade raw frames made of found boards and woods.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Ukończyła studia z zakresu sztuk pięknych na Uniwersytecie Palackiego w Ołomuńcu i kontynuując studia odbyła staż w Peczu na Węgrzech. W 2011 roku zrealizowała staż w Galerii Recepcja w Berlinie, a w latach 2013-2015 odbyła rezydencje artystyczne oraz wyjazdy do Ameryki i Indii.
W swojej pracy artystycznej autorka skupia się głównie na malarstwie i rysunku oraz w mniejszym stopniu na wideo. Obrazy Kateřiny Barabášovej są zwierciadłem jej własnego wewnętrznego świata, który dla zewnętrznego obserwatora wypełniają historie, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się przerażające, ale przy bliższym przyjrzeniu się pojawia się humor i humorystycznie poetycka przesada. Linia narracyjna połączona z trudną do rozszyfrowania osobistą mitologią przypomina fantazyjne, baśniowe wróżki z obrazów Hieronima Boscha czy Pietra Brueghela Młodszego zwanego piekielnym. Kateřina Barabášová programowo eksploatuje świat podupadającej kultury B i z tych spadających fragmentów tworzy imponujący pomnik, śmiejąc się z szaleńczego i otępiającej szybkości współczesnego świata.
Kateřina Barabášová graduated from Palacký University in Olomouc and continued her studies in Pécs, Hungary. In 2011 she completed an internship at the Reception Gallery in Berlin, and in 2013–2015 she resided in America and India.
Authors’s art consist mainly of paintings and drawings but also partly of video art. Her paintings are the mirror of her own inner wolrd, witch is full of stories that seem horrific but upon closer inspection a witty humour and poetic hyperbole appear. The narrative line associated with hard to decipher personal mythology reminds the viewer of a fanciful poem of Hieronymus Bosch and Pieter Bruegel the Younger, called „Hell Brueghel“. Barabášová programmatically exploits the world of sagging second-rate culture of these fragments creating an impressive monument mocking frenzy and numbing speed of the modern world.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Piotr Ambroziak urodzony w 1971 roku w Łodzi studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w latach 1991-1996. Dyplom w 1996 roku na Wydziale Malarstwa i Grafiki, w pracowni grafiki profesora Andrzeja Bartczaka oraz w Pracowni Fotografii profesora Ireneusza Pierzgalskiego. Malarstwa uczył się w pracowni profesora Juliusza Narzyńskiego. W latach 2016-2019 odbywał studia doktoranckie na UAP w Poznaniu pod kierunkiem profesora Dominika Lejmana „Siła wyczerpanego gestu” zakończone wystawą w poznańskiej galerii „Piekary” oraz tytułem doktora sztuk. W tym czasie artysta opuścił Łódź i przeniósł swoją działalność do Warszawy. Tam też odbyły się jego duże wystawy indywidualne, takie jak „Angels and Aliens”(2015) i „Split painting” (2017) w galerii Apteka ,” Presja istnienia”(2017) w galerii Bohema, ”Urban Cave” (2018) w galerii „Wejście przez sklep z platerami”. Lata 2017-2020 to okres, w którym Piotr Ambroziak uruchamia swoje talenty organizacyjne i kuratorskie i powołuje niezależną platformę prezentacji sztuki niezależnej „Warsaw off ART”. Początkowo inicjatywa działa w oparciu o współpracę z artystami warszawskimi z pracowni na Muranowie, szybko jednak rodzi się pomysł utworzenia alternatywnego festiwalu sztuki niezależnej „Warsaw off ART”, który pierwszą edycję miał w 2018 roku. Ambroziak-pomysłodawca, dyrektor i kurator tego projektu – nawiązał współpracę z artystami z innych miast Polski, a także z zagranicy, tworząc w sposób bardzo żywiołowy i zupełnie prywatny, niezależne pokazy sztuki alternatywnej, obejmującej wszystkie media i różne lokalizacje w Warszawie….
Fragment obszernego tekstu o twórczości artysty do culture.pl – który nigdy nie został opublikowany.
Autorstwa Jolanty Ciesielskiej
Udział w wystawach międzynarodowych indywidualnych i grupowych.
Prace w kolekcjach państwowych i prywatnych
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Malarz – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. (Dyplom na Wydziale Malarstwa: „Ciocia z Ameryki leci w kosmos”)
Preferuje doskonalenie języka malarskiego, kosztem przekazywania jakichkolwiek treści.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021