Ur. w 1968 roku w Bydgoszczy. W 1995 roku ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej uzyskując tytuł magistra inżyniera architekta. W latach 2003-2005 Architekt Miasta Bydgoszczy, Dyrektor Wydziału Architektury i Budownictwa Urzędu Miasta Bydgoszczy. Od 1996 r. do chwili obecnej prowadzi pracownię projektową z zakresu usług urbanistycznych. W 2009 r. ukończył studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Plastycznych w Warszawie uzyskując tytuł magistra sztuki. W 2019 r. uzyskał tytuł doktora sztuk pięknych na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Mieszka i pracuje na Dolnym Śląsku i Hiszpanii (Prowincja Alicante). Prace w kolekcjach w Polsce, Niemczech, Belgii, Francji, USA, Hiszpanii, Korei.

Major group exhibitions:
2019 Mar, Millenaris Park, Budapest Art. Market 2019, Budapest, Hungary
2019 Równość, Grona, Galeria Apteka Sztuki, Warsaw, Poland
2018 Black on White, Galeria Monumental, Lisbon, Portugal
2018 Born to Hang, Esernyos Obuda Culture Center, Budapest, Hungary
2018 Czarno na białym (w ramach Festiwalu WarsawByArt(, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa

Ukończył Wydział Pedagogiczny Uniwersytetu Palackiego w Ołomuńcu, gdzie obecnie pracuje jako profesor na Wydziale Edukacji Artystycznej. Havlík jest autorem happeningów, land artu i body artu. Manifestuje się jako performer, twórca poezji wizualnej (w tym obiektów), twórca książek autorskich oraz instalacji, malarz, rysownik, grafik w dziedzinie nowych mediów (druki cyfrowe). Jest również czynny literacko.

He graduated from the Faculty of Education at Palacký University in Olomouc, where he currently works as a professor at the Department of Art Education. He is the author of happenings, land art and body art projects. He manifests himself as a performer, creator of visual poetry (including objects), authorial books and installations, painter, draughtsman, graphic artist in the field of new media (digital prints). He is also active in literature.

Po osiemnastu latach spędzonych poza Polską, w tym wielu w Afryce, rok temu wróciłam do Warszawy. Tutaj mam swoją pracownię, w której tworzę obrazy inspirowane maskami i rzeźbami afrykańskimi.

Moim celem jest konfrontowanie siebie i odbiorcy z tym, co w pierwszej chwili wydaje sie obce i inne. Kwestionuję tym samym relację do tego, co powszechnie rozumiane jest jako „normalne”, „właściwe” czy „logiczne”.

Kluczowym elementem moich prac jest kolor. To właśnie koloru doświadczam w pierwszej kolejności, a dopiero potem zaczynam odczuwać formy, które składają się na tworzone przeze mnie obrazy, czy szerzej, na otaczającą mnie rzeczywistość. Za pomocą kolorów wyrażam siebie, dlatego moje obrazy są zawsze wynikiem wnikliwego procesu poszukiwania tej właściwej dla mnie kombinacji barw. Aby zgłębić współoddziaływanie kolorów i kształtów, dążę do uproszczenia malowanych przeze mnie postaci, przez co balansuję nieustannie na granicy między malarstwem figuratywnym i abstrakcją.

Jest architektem/artystą, który od 15 lat pracuje w Polsce w ramach APA Wojciechowski Architekci. Pracował tam jako projektant i kierownik projektu. Do każdego swojego projektu budynku i wnętrza wnosi artystyczną nutę. Współpracując z Elektrownią Powiśle, zbadał możliwości wykorzystania oryginalnych białych ceramicznych izolatorów i innych oryginalnych części elektrowni w oświetleniu, meblach, itp. Na warszawskim festiwalu Off-Art włączy głośniki audio zbudowane z tych ceramicznych izolatorów elektrycznych. Eksploruje również wzory z zardzewiałej stali, stworzone w oparciu o konstrukcję historycznej Elektrowni.

Michael Gifford is an architect / artist who has been working in Poland for 15 years as part of APA Wojciechowski Architects. There, he has worked as a designer and project manager. He has been able to add an artistic touch to each of his building and interior designs. While working with Elektrownia Powisle, he has explored the possibilities of incorporating original white ceramic insulators and other original parts of the power station into lights, furniture, etc. For the Warsaw Off-Art festivel he includes audio speakers built using these ceramic electrical insulators. He has also been exploring rusted steel patterns created using the structural design of the historic Elektrownia steel.

W latach 1999-2001 studiował w pracowni rzeźby Jozefa Jankoviča i Jana Hoffstädtera na Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie. Później (w latach 2001–2005) przeniósł się do Pragi na Akademię Sztuk Pięknych, gdzie najpierw studiował malarstwo u Vladimíra Skrepla, a następnie nowe media u Michaela Bielickiego. Autor mieszka i pracuje w Bratysławie, często przebywa również w Czechach (Ostrawa). Frešo to jedna z najwybitniejszych postaci sztuki współczesnej po 2000 roku w regionie byłej Czechosłowacji. Jego całościowe podejście do sztuki jest bardzo nietypowe, ale jednocześnie silnie odzwierciedla sytuację społeczną i kulturową. Artysta tworzy wyrafinowane koncepcje i projekty, które przedstawia jako pozornie proste, gotowe dzieła sztuki „Piece of art”. W swojej twórczości często jest krytyczny i agresywnie wyraża pogardę dla samej sceny artystycznej i jej procesów, ale robi to z nutą lekkości, humoru i zabawy. Jednym z najciekawszych elementów jego procesu twórczego jest pozorny kontrapunkt akcentowania ogromnego, majestatycznego Ego związanego z Gestem połączonego z rozbrajającą autoironiczną pokorą.

Between 1999 and 2001, he studied at the Studio of sculpture under the guidance of Professor Jozef Jankovič and Ján Hoffstädtera at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava. Later (between 2001 and 2005) he moved to Prague where he studied at the Academy of Fine Arts. First he studied painting at the Studio of Vladimír Skrepl and then new media at the Studio of Michael Bielický. The author lives and works in Bratislava. He often resides in Ostrava, the Czech Republic. Frešo is one of the most prominent figures of contemporary art after 2000 in the region of former Czechoslovakia. His overall approach to art is very atypical, but at the same time he strongly reflects the social and cultural situation. The artist creates refined concept and projects, which he represents as seemingly simple, finished works of art “Piece of art”. In his work, he is often critical and aggressively expresses contempt for the art scene itself and its processes, but with an undertone of lightness, humour and play. One of the most interesting elements of his creative process is the apparent counterpoint of the emphasis on the huge, grandiose Ego associated with Gesture combined with disarming self-ironic humbleness.

Pavel Forman studied in Olomouc at Palacky University between 1997 and 2001. He attended lectures about new German literature and South Asian culture at Humboldt University since 2002. He graduated at the prestigious Universität der Künste in Berlin in 2006. He finished his PhD studies at the Faculty of Education of Palacky University, Olomouc in 2015. Now he teaches painting at the Faculty of Education of Ostrava University. Forman works and lives in Prague and Ostrava. Diversity of shapes and sophisticated colourful aggression is characteristic for Forman’s artwork. The thematic list is extensive; it includes iconic and nameless characters of Czech and European history handled as a large-format visual paraphrase of composition and gestures of multifa-rious sign systems, inspired by pop art and street art.

1996-2001 – studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
2001 – dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Rajmunda Ziemskiego
I aneks w pracowni Technik Ściennych prof. Edwarda Tarkowskiego
II aneks w pracowni Wiedzy o Działaniach i Strukturach Wizualnych prof. Jacka Dyrzyńskiego
2005-2008 – współtworzy nieformalną grupę artystyczną Pracownia 103, związaną z warszawską Pragą
2008 – do chwili obecnej – współtworzy Stowarzyszenie Artystyczne Front Sztuki, od 2018 r pełniąc prezesa http://frontsztuki.blogspot.com/
2012 – do chwili obecnej – współtworzy Kamienicę Artystyczną Ta3, przy ul. Tarczyńskiej 3 w Warszawie http://kamienicaartystyczna.blogspot.com/ www.facebook.com/ta3kamienica

2015 –2018 studia doktoranckie na Wydziale Pedagogicznym i Artystycznym UJK w Kielcach
2018 – stypendystka m.st. Warszawy
2019 – doktorat na Wydziale Pedagogicznym UJK w Kielcach
2018 – do chwili obecnej – współtworzy duet artystyczny z belgijskim fotografikiem Stephanem Noel’em
Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą.

Urodzona w 1974 roku w Krakowie – jej wczesna twórczość została omówiona w książce „Ikona w Sztuce XX wieku” autorstwa prof. Renaty Rogozińskiej.
Finalistka czterech konkursów malarskich, autorka siedmiu wystaw indywidualnych i uczestniczka kilkunastu wystaw zbiorowych. Maluje obrazy olejne, ale równorzędnie pracuje w technice kolażu, zarówno na płótnie, jak i papierze. Często łączy obie techniki na jednym płótnie. W swoim malarstwie staram się unikać dosłowności i wybieram niedopowiedzenie. Maluję sugestie pejzaży, lub zdarzeń. Powidoki miejsc i wspomnień. Odrzucam obecność realnego przedstawienia na rzecz „nadrealnej nieobecności”. Pomimo to, nie sytuuję swoich obrazów w obszarze abstrakcji.