Zobacz Reportaż
Warsaw Off ART 2020
Warsaw Off ART 2020
Zobacz katalog z edycji
Warsaw Off ART 2018-2019
Warsaw Off ART 2018-2019
Do pobrania niżej
Współkurator Warsaw off ART, kurator i organizator międzynarodowych wystaw artystycznych w Europie i na całym świecie.
W latach 2009-2019 studiował historię sztuki i historię kultury na Wydziale Filozoficznym na Uniwersytecie Ostrawskim, gdzie również uzyskał stopień doktora z zakresu historii kultury. Pracuje jako samodzielny kurator i prodziekan na Wydziale Pedagogicznym na Uniwersytecie Ostrawskim, a także jako wykładowca akademicki na Katedrze Edukacji Artystycznej na tym samym wydziale. Obecnie mieszka i pracuje w Ostrawie i Ostrawicy.Poeta, powieściopisarz, kurator, teoretyk sztuki współczesnej i samouk w dziedzinie sztuki – Tomáš Koudela (czasami piszący pod pseudonimem Jan Vrak) na przełomie lat 80. i 90. ubiegłego stulecia pracował jako redaktor, potem edytor w hawierzowskim magazynie Revue, następnie podjął pracę w wydawnictwie M.U.K.L. W 1992 został współzałożycielem ołomunieckiego wydawnictwa Votobia, gdzie objął kierownicze stanowisko i był dyrektorem do roku 2005. W swojej twórczości poświęcił się poezji wilualnej. W jego pracach tekst staje się wizualną materią ponownie dopasowaną do oryginalnej treści oraz do nowych kontekstów znaczeniowych.
Since 2009, he studied Art History and Cultural History at the Faculty of Arts of the University of Ostrava, where he finished his Ph.D. study of cultural history last year. He works as an assistant professor at the Department of Art Education at the Faculty of Education of the University of Ostrava and as an independent curator of Czech contemporary art. He currently lives and works in Ostrava and Ostravice.Koudela is a poet, prose writer, curator, contemporary art theorist and art autodidact. He (sometimes using the pseudonym Jan Vrak) at the turn of the 1980s and 1990s worked as an editor in the Havířov Revue, then he worked for M.U.K.L, a publishing house. In 1992, he participated in founding the Votobia publishing house in Olomouc, where he held a leading position until 2005. In his fine art work he devotes himself to visual poetry. Text becomes a visual material readjusted from original contents to new meaning contexts.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
W latach 1995–2002 studiował u prof. Jiřího Načeradskiego w FaVU VUT w Brnie, gdzie w 2000 roku poszerzył swoje studia na Facultad de Bellas Artes, Castilla la Mancha, Cuenca w Hiszpanii. Swoje kwalifikacje podwyższył ukończeniem doktoratu w 2017 roku na ASP we Wrocławiu w Polsce u prof. Pawła Jarodzkiego. Obecnie pracuje na Katedrze Malarstwa na Wydziale Artystycznym na Uniwersytecie Ostrawskim. Autor mieszka i pracuje w Ostrawie. Jest malarzem ze średniego pokolenia. Nie szuka granic malarstwa, ale wypełnia jego granice wyrazistą koncepcją. Maluje postacie, portrety, wnętrza i formy abstrakcyjne. Urzeka bogactwem kształtów, ich strukturą i kolorem. W swoich obrazach w pełni stosuje i rozwija swoją fascynację. Jego postacie czy portrety nie są opisowym realizmem, ale malowane są z oczywistą przyjemnością, gdzie stosuje dziwne kształty, bogate faktury, dynamiczne zmiany, niezwyczajne płaszczyzny, nagłe metamorfozy, ale też tajemniczość i napięcie. Malarstwo autora można również postrzegać jako wyraziste theatrum mundi, a przede wszystkim jako krytyczną refleksję nad napiętym indywidualizmem, maniakalnym egoizmem i odwróconym obliczem współczesnej cywilizacji.
He studied under Professor Jiří Načeradský at Faculty of Fine Arts in Brno between 1995 and 2002. He also studied in Spain at the Faculty of Fine Arts in Cuenca and he completed his studies in 2017 at ASP Wroclaw in Poland (prof. Pawel Jarodzki). He currently works at the Department of Painting, Faculty of Arts, University of Ostrava. The author lives and works in Ostrava. Kuděla is a middle-generation painter. He does not examine the boundaries of this classical medium, but he fulfils its limits with an original concept. He paints figures, portraits, interiors, and abstract forms. He is impressed by the richness of shapes, their structure and colour. His fascination is fully applied and developed in his paintings. His characters or portraits are not descriptive realism, but they are painted with obvious enjoyment – wild shapes, rich textures, dynamic transformations, unusual surfaces, sudden metamorphoses, but also secrets and tension. We can also view Kudela‘s painting as a distinctive theatrum mundi and, above all, as a critical reflection of tense individualism, manic egoism and the dark face of contemporary civilization.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Twórczość w zakresie: malarstwa, rysunku, tkaniny unikatowej, obiektów przestrzennych, instalacji.
Uczestnik ponad 160 wystaw. Kurator i komisarz oraz aranżer przestrzeni wielu wystaw w kraju i za granicą.
..Cykl obrazów reliefowych „Fenotypy” powstaje z połączenia kodu karty żakardowej z plastycznymi środkami wyrazu tak jak zestawienie kodu genetycznego człowieka z cechami organizmu i wpływem środowiska tworzy jego fenotyp. Podczas procesu tworzenia staram się nie tylko iluzorycznie ukazać przestrzeń ale również wyrazić ją poprzez relief. Często stosuję materiały zaczerpnięte z natury (gałęzie, trawy, korzenie rośli…). Wykorzystuję także naturalne barwniki roślinne – wcieranie soków liści i kwiatów w płótno / tekturę (obraz Fenotyp H), wcieranie popiołu i ziemi (obraz Fenotyp 
.
Karta żakardowa, którą używam, jest oryginalną kartą do krosien J. M. Jacquarda z XIX w. Wykonana jest z preszpanu i najczęściej poddaję ją kolejnym zabiegom – malowanie, cięcie, darcie etc. Zainteresowanie tym materiałem, od początku lat ‘90 XX w., wynika zarówno z jego walorów plastycznych jak i tajemnicy przekazu (po wyglądzie czystej karty żakardowej nie jesteśmy w stanie „odczytać” jaki wzór ma zakodowany, podobnie jak przy narodzinach człowieka, pomimo wiadomości o jego kodzie genetycznym nie jesteśmy w stanie „przewidzieć” jaki będzie jego fenotyp)
WYSTAWY INDYWIDUALNE
2015 – (Od)kodowane wiadomości, Centrum Idei ku Demokracji, Piotrków Tryb.
2009 – Skrzyżowania, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Tryb.
– Skrzydła, dziedziniec Klasztoru Dominikanek, Piotrków Tryb.
2008 – ARTMOSFERA, Biuro Wstaw Artystycznych, Skierniewice
– WARTOŚCI, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Tryb.
2002 – Malarstwo, Galeria Główna ASP, Łódź
2000 – Rysunek, Malarstwo, Galeria 261, ASP, Łódź
– Obiekt Rysunek, Galeria Forum, Śródmiejskie Forum Kultury, Łódź
1998 – Naturalia, wystawa towarzysząca 9 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny, Galeria Autorska, Łódź
1997 – Obrazy, Obiekty, Galeria Sztuki BWA, Piotrków Tryb.
– Janusz Kucharski, Galeria Prezydenta Warszawy, Warszawa
1993 – Tkanina Unikatowa, Galeria Manhattan, Łódź
– Tkanina Unikatowa, Muzeum Papiernictwa, Duszniki Zdrój
1991 – Malarstwo na papierze, Papier – Service, Łódź
WYSTAWY ZBIOROWE (wybór)
2021 – TELEPHONE – An International Arts Game, (wystawa online), Seattle, USA
– Open Fragment, (wystawa online), Pragmata Collective, Londyn, Anglia
2020 – CONNECT (wystawa online), Rooftop Arts Centre. Corby, Anglia
– IN ISOLATION TOGETHER (wystawa online), Artcore Gallery, Derby, Anglia
– TOGETHER WE ARE ONE, SWISS ART EXPO. Zurych, Szwajcaria
2019 – RAZEM I OSOBNO, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Tryb.
– Opencall Magazine – Premiera, W-arte, Warszawa
2018 – Territoires, Cour des Chaines, Mulhouse, Francja
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
W 1995 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej.
Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki w Katowicach. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem, ilustracją i grafiką artystyczną. W 2012 roku uzyskał stopień naukowy doktora habilitowanego sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Obecnie prowadzi autorską pracownię plakatu i ilustracji na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, Instytut Sztuk Plastycznych w Cieszynie.
Ponadto prowadzi wykłady i warsztaty dla studentów z projektowania graficznego na Uniwersytetach w Polsce i za granicą m.in. w Czechach, na Węgrzech, w Rumunii, we Włoszech, Chile, Chinach, Islandii, Panamie. Jest jurorem konkursów artystycznych w Polsce i za granicą. Jest autorem kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i uczestnikiem kilkuset prezentacji zbiorowych w kraju i za granicą m.in. Węgry, Rumunia, Niemcy, Islandia, Panama, Meksyk, Czechy, Francja. Finlandia, Iran, Chiny, USA, Japonia, Korea… Od wielu lat współpracuje z Fundacją Kręgi Sztuki oraz Festiwalem Polskie Kręgi Sztuki w Chinach. Od 2014 roku jest członkiem FECO Poland (FEderation of Cartoonists Organizations) Od 2015 roku jest członkiem AGI (Alliance Graphique Internationale)
Nagrody:
2001 Wyróżnienie honorowe, Krakowski Festiwal Plakatu, Kraków, Polska
Wyróżnienie honorowe, „Grafika Roku”, Kraków, Polska
2002 III nagroda, Gdański Salon Plakatu, Gdańsk, Polska
2003 Nagroda równorzędna, Konkurs Graficzny im. Józefa Gielniaka, Jelenia Góra, Polska
Brązowy Medal, Międzynarodowe Triennale Plakatu w Toyamie, Toyama, Japonia
Srebrny Medal, Biennale Plakatu Polskiego, Katowice, Polska
2004 Brązowy Medal, Międzynarodowe Biennale Plakatu, Warszawa, Polska
Wyróżnienie, I edycja konkursu Galerii Plakatu, Warszawa, Polska
2005 Nagroda Prezydenta Miasta Sosnowca, Biennale Plakatu Polskiego, Katowice, Polska
2006 II nagroda, Międzynarodowe Biennale Plakatu Społeczno-Politycznego, Oświęcim, Polska
Brązowy Medal, The International Poster Biennial, Ningbo, Chiny
2007 Nagroda Prezydenta Miasta Bielska- Białej, Biennale Plakatu Polskiego, Katowice, Polska
2008 Wyróżnienie, Konkurs na plakat „Współistnienie-Coexistence”, Warszawa, Polska
2009 Wyróżnienie, 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice, Polska
2010 Wyróżnienie honorowe, Międzynarodowe Biennale Plakatu Społeczno-Politycznego, Oświęcim, Polsk2011 Złoty Medal, Międzynarodowa Wystawa „Satyrykon”, Muzeum Miedzi, Legnica, Polska.
Wyróżnienie, Ogólnopolski zamknięty konkurs na plakat promujący IX Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, Katowice, Polska
2012 Wyróżnienie, Międzynarodowa Wystawa „Satyrykon”, Muzeum Miedzi, Legnica, Polska
Nagroda, Awakening World Awards Festival, Teheran Iran
Nagroda Fundacji AnStifte Międzynarodowe Biennale Plakatu Społeczno-Politycznego, Oświęcim, Polska
2014 Pierwsza nagroda, Międzynarodowe Biennale Plakatu Społeczno-Politycznego, Oświęcim, Polska
2015 Wyróżnienie honorowe, II Międzynarodowe Biennale Plakatu, Bielsko – Biała, Polska
Wyróżnienie Galerii Plakatu AMS, 400 rocznica śmierci Williama Szekspira „Szekspir ∞”, Polska
2016 Wyróżnienie honorowe, I Międzynarodowe Biennale Plakatu, Ekwador, Ekwador
2017 Anfachen Award 2017, Hamburg, Germany
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
W latach 1986-1991 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (Pracownia Malarstwa J. Tarasina i R. Winiarskiego). Obecnie pracuje jako kierownik Pracowni Malarstwa II na Wydziale Artystycznym na Uniwersytecie Ostrawskim. Autor mieszka i pracuje w Brnie i Ostrawie.
Kowolowski jest artystą wszechstronnym, zaangażowanym m.in. w działalność kuratorską i krytyczną. Typową dziedziną twórczości artystycznej, którą zajmuje się autor jest sztuka aktywistyczna, która przejawia się u Kowolowskiego pod postacią performansu i happeningu, gdzie artysta bada granice zaangażowania sztuki i jej twórcy w współczesne struktury społeczne. Dzieła artysty wydają się być również bardzo krytyczne zarówno wobec struktur politycznych jak i roli artysty w społeczeństwie, w którym nie waha się do słowa użyć własnej skóry, aby wyciąć w niej nożem napis: „This Body Belongs to Art“ podczas performansu o tej samej nazwie.
He studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw (painting studio of J. Tarasin and R. Winiarski) between 1986 and 1991. He is currently the head of the Painting studio II (Faculty of Fine Arts and Music, University of Ostrava). The author lives and works in Brno and Ostrava.
Kowolowski is a versatile performer who is involved in a curatorial as well as critical aktivity. Kowolowski is engaged in active creation undertaken trhough performances and happenings, in which Kowolowski explores the boundaries of commitment to art and its authors in contemporary society. Kowolowski’s work is very critical, even against political structures and role of the artist in society. He does not hesitate to go out on a limb. During the performance This Body Belongs to Art he had his skin carved into with a knife.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Urodzona w 1987 roku, malarka, grafik, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
W 2016 obroniła dyplom z malarstwa w pracowni Wojciecha Cieśniewskiego oraz z rzeźby, w pracowni Jakuba Łęckiego.
W latach 2008-2010 członkini Stowarzyszenia Autorów Polskich.
W świecie minimalizacji komunikatu emocjonalnego i powszechnego przekonania o wyższości myśli nad sferą emocjonalną, dostarczamy sobie cierpienia formułując dookoła uczuć komunikaty o racjonalnym wydźwięku ale obrane z przekazu emocjonalnego. Komunikat taki traci na autentyczności i nie ma mocy sprawczej wobec osób którym go przekazujemy. Komunikacja zamyka się na poziomie nieumiejętności, z jednej strony, ujęcia i uznania wagi uczuć danej osoby, z drugiej, niezdolności przekazania i obrony swoich uczuć w samym tylko języku, który nosiłby cechy merytoryczne a zatem zostałby uznany. Emocja traci wagę komunikatu, traci również swój język. W świecie prymatu racjonalizacji, emocjonalnie stajemy się jak Kay z baśni o królowej śniegu, owładnięci chłodem kontaktów międzyludzkich, uwięzieni w niezdolności porozumienia się na poziomie uczuć. Ciało staje się dla nas lodowym pałacem, klatką, ignorowane uczucia manifestują się ostatecznie na poziomie ciała, dając sobie wreszcie ujście i powodując destrukcję. Głównym tematem moich prac jest aleksytymia, zaburzenie oznaczające dosłownie – brak słów dla emocji, określane potocznie jako syndrom Królowej Śniegu. Traktując ten temat nie tylko jako jednostkę chorobową, ale jako problematykę, która, w szerszym kontekście, dotyczy współczesnego mi społeczeństwa, staram się znaleźć wyraz dla braku wyrazu, ekspresję w warunkach, gdzie jest ona formalnie ograniczona. Próbuję wprowadzić środki, które na wielu poziomach będą miały szansę być odczytane jako chłód, niemożność, ograniczenie – wnętrze milczącego człowieka u którego zniknęła ekspresja emocjonalna i którego psychika uzyskuje wyraz jedynie poprzez objawy somatyczne.
Reprezentacją moich obrazów jest wnętrze ludzkiego organizmu. Serca i czaszki malowane chłodno, ograniczoną kolorystyką właściwą zarówno dla pejzażu zimowego jak i dla obrazu rentgenowskiego. Tymi środkami staram się ukazać wnętrze zawładnięte symbolicznie przez królową śniegu, przemienione na skutek zetknięcia z chłodem.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Jestem projektantem graficznym, skończyłem Wydział Form Przemysłowych krakowskiej ASP. Malowałowałem, potem długie nie malowałem, a w 2019 roku znowu wróciłem do malarstwa – tym razem dlatego, że sprawia mi to frajdę.
Odwołuję się do starych mistrzów, do tradycji malarskich przetwarzając to przez swoją imaginację, gromadzę doświadczenie, ulepszam warsztat, mieszam porządki, style i farby.
Wystawy głownie związane z grafiką projektową, ale ostatnio Triennale Małych Form Malarskich w Toruniu, Transgrafia w Krakowie
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Urodzona w Warszawie, ale swoje dzieciństwo spędziła pod Warszawą, mieszkając obok lasu, gdzie też zakorzeniła się u niej fascynacja naturą. Tworzy w różnych technikach (grafika, rysunek, malarstwo, linoryt). Głównie maluje autoportrety, w których to można zauważyć przywiązanie do zwierząt, czy przyrody, gdzie, tak samo, jak sam temat prac, są one bardziej jej własnym wyobrażeniem, surrealistyczną zabawą, niż otaczającą nas na co dzień rzeczywistością.
Wystawa własna na Jazdowie (Rotacyjny Dom Kultury), wystawa własna w kawiarni (Śniadaniownia), wspólna wystawa w ramach festiwalu Szuflada Sztuki
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021
Artystka wizualna i nauczycielka sztuki. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu im. Eugeniusza Gepperta na Wydziale Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii w Pracowni Tkaniny Artystycznej profesor Ewy Poradowskiej- Werszler. Malarstwo i Rysunek w pracowni profesor Anny Marii Kramm. Absolwentka Historii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego oraz Pedagogiki Ogólnej i Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Interesuje się umieszczaniem sztuki w przestrzeni publicznej, autorka wystaw indywidualnych oraz uczestniczka wystaw zbiorowych, kurator sztuki oraz animator kultury. Maluje, fotografuje, uczy sztuki w Szkole Kanadyjskiej w Warszawie a w Grójeckim Ośrodku Kultury prowadzi autorskie zajęcia malarsko – rysunkowe. W swoich pracach analizuję ulotność ludzkiego życia. Dokumentuję chwile, które towarzyszą człowiekowi na każdym etapie jego wewnętrznego rozwoju i emocje związane z realnym odchodzeniem. Fascynuje mnie upływ czasu, który jest nieuchronnym aspektem naszego życia. Każdy dzień, który przeżywamy, staje się historią, a nasze ciało, myśli i uczucia zmieniają się z każdą chwilą. Przeobrażamy się, roztapiamy w przestrzeni, by pojawić się w innej rzeczywistości, duchowej i zarazem realnej, ale w tej chwili dla nas niezrozumiałej. Maluję na tkaninie, wykorzystując tradycyjny batik, tworzę prace, które mówią o psychicznej i fizycznej kondycji człowieka, a także o jego relacjach z otoczeniem. Aby przekazać myśli, tworzę również instalacje przestrzenne z wełny, metalu oraz tkanin.
– Brała udział w X Międzynarodowym Biennale Mini Textile Art „Scythia” w Iwano-Frankiwsku na Ukrainie w czerwcu 2021 r.
– Jej prace są częścią Międzynarodowego Projektu White-Red-White „Wstęga Nadziei” Fundacji BORUSSIA Olsztyn, będącego wyrazem wsparcia mieszkańców Białorusi w ich pokojowym dążeniu do wolności i demokracji (2021r)
– Prezentowała batik na wystawie Between/Między upamiętniającej Sigmara Polke w ramach projektu MADOA Aqua w Galerii Brama Wrocławska w Oleśnicy w kwietniu i maju 2021 roku
– Jej tkanina była częścią Międzynarodowego Przeglądu Sztuki Współczesnej KIODYGRESY 2 w Galerii Sztuki Amfiteatr w Ostródzie we wrześniu i październiku 2021 roku.
– Uczestniczka XLVII Międzynarodowego Sympozjum „Festiwal Sztuki Włókna” w Kowarach 7-20 września 2020 roku.
– Tworzyła i prezentowała prace podczas 56 Międzynarodowego Pleneru Malarskiego w Strumicy w Macedonii Północnej w sierpniu i wrześniu 2019 roku.
– Uczestniczyła w interdyscyplinarnym projekcie artystycznym Art Imperium – Power of Art: „Red” w Centrum Praskim Koneser w Warszawie w styczniu 2019 roku.
– Batikowa tkanina eksperymentalna – cykl „Languages” został zakwalifikowany do wystawy w ramach działań artystycznych PARK SZTUKI w Parku Radziwiłłowskim w Białej Podlaskiej w czerwcu 2018 roku.
admin wrzesień 12th, 2021
Posted In: Artyści 2021