Zobacz Reportaż
Warsaw Off ART 2020
Warsaw Off ART 2020
Zobacz katalog z edycji
Warsaw Off ART 2018-2019
Warsaw Off ART 2018-2019
Do pobrania niżej
KARMA FRYC – Operator filmowy
https://notyourpictures.wixsite.com/karmafryc
Magister Sztuki. Absolwentka kierunku Sztuka Operatorska i Fotografia na Wydziale Operatorskim i Realizacji Tv w PWSFTviT w Łodzi. Stypendystka i absolwentka Warszawskiej Szkoły Filmowej, kierunku Fotografia. Fotografik. Myśliciel. Pisarz. Anonimowy autor posterów, kostiumów, rekwizytów, patentów optycznych, świetlnych. Współtwórca kolektywu twórczego Not Your Pictures.
Kot bojownik. Anarchista i dyktator. Czarny humor. Tryb analogowy.
Kontakt : notyourpictures@gmail.com / + 48 605 035 605 K
MICHAŁ AA. POKROPEK – Montażysta
Scenarzysta. Reżyser. Magister Sztuki. Absolwent Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, kierunku Realizacja Tv. Miłośnik muzyki filmowej i klasycznych maszyn użytkowych. Historyk z pasji. Mistrz światła.
Człowiek ołówek i gra wideo. Współtwórca kolektywu twórczego Not Your Pictures.
Kontakt : notyourpictures@gmail.com / +48 602 404 797 M
NOT YOUR PICTURES
To samoistnie oddychający kinematografią kolektyw twórczy,
pędzący kino lęków na przedmieściach wyobraźni, powstały w 2011r. w prawdziwej przyjaźni, ze szczerej nienawiści i z chorej pasji.
https://www.facebook.com/NOTYOURPICTURES/
Adres pracowni :
Montażownia kinematofotograficzna Not Your Pictures
Warszawa / Saska Kępa / Finlandzka 12/1
domofon 101 dzwonek / klocek na lewo piętro zero
Kontakt : notyourpictures@gmail.com / + 48 605 035 605 K / +48 602 404 797 M
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
https://www.facebook.com/…/Joanna-Nasiłowska-Art-215773412…/
Seria prac pod tytułem „Termity” została rozpoczęta w podczas mojego pobytu w ramach programu rezydencjonalnego odbywającego się w wiosce Berberyjskiej położonej na oazie, marokańskiej Sahary. Pracownia znajdująca się na pustyni nie miała podłogi, więc żeby odizolować się od piasku wyłożyłam ją częściowo szarym papierem. Gdy wróciłam następnego dnia odkryłam, że papier został częściowo wyżarty przez pustynne termity, które stworzyły bardzo ciekawe wzory. Od tamtej pory specjalnie zostawiałam papier, by termity działały i tworzyły jak najwięcej wzorów przez noc, a ja w ciągu dnia tworzyłam batik przedstawiający fasadę budynku z Warszawskiego Mordoru, jednocześnie pozwalając barwnikom i woskowi na „zabrudzenie” papieru tworząc również ciekawe, przypadkowe efekty. Po powrocie do Warszawy stworzyłam kompozycje z pociętych kawałków jedzonego przez termity papieru oraz elementów nawiązujących do architektury korporacyjnych budynków. Kompozycje te składają się z elementów krajobrazu i materiałów zaczerpniętych zarówno z kultury wschodniej jak i zachodniej zwracając w ten sposób uwagę na zjawisko co raz większego przymieszywania się dwóch kultur i co za tym idzie co raz większym zacieraniu się różnic.
Kontakt:
tel: 573 940 775
e-mail: nasilowskaart@gmail.com
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
https://www.instagram.com/kamila_mroz_glass/
Kamila Mróz (ur.1989 r.) – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. E.Gepperta we Wrocławiu. Dyplom magisterski na Wydziale Ceramiki i Szkła, specjalizacja Projektowanie szkła (2013). Część użytkowa jej dyplomu magisterskiego reprezentowała uczelnię na wystawie Najlepszych Dyplomów Projektowych Akademii Sztuk Pięknych 2013 i otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego. Praca ta była również prezentowana na Międzynarodowym Przeglądzie Najlepszych Projektów Dyplomowych w Zamku Cieszyn oraz w trakcie Budapest Design Weekend w 2014. Laureatka m.in EGE – European Glass Experience competition 2014 (wystawy w Hiszpanii, Portugalii i Włoszech), „European Glass Context 2016” – Bornholm Art Museum w Danii, „International Biennale of glass Bulgaria 2017”, „Milano Vetro 35 Competition” we Włoszech, 2018. W latach 2014 – 2016 prowadziła autorską pracownię szkła – 550 stopni STUDIO, której działalność skupiała się głównie na projektowaniu i wytwarzaniu nowoczesnej biżuterii oraz prowadzeniu warsztatów pracy ze szkłem w płomieniu palnika.
W październiku 2018 rozpoczęła studia doktoranckie w ramach projektu „Doktorat Wdrożeniowy”, jej działania skupiają się na badaniu wyładowań plazmowych w gazach szlachetnych oraz wykorzystaniu ich jako medium sztuki użytkowej.
Kontakt:
tel: 511656795
e-mail: mroz.kamm@gmail.com
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
https://www.instagram.com/michal_mroczka/
https://www.facebook.com/Michał-Mroczka-Malarstwo-2054964141389998/?modal=admin_todo_tour
Michał Mroczka rocznik 1984. Ukończył Malarstwo na Wydziale Artystycznym w Lubinie. Od 2007 roku współtworzy grupę artystyczną Niezależna Akademia Frenetyków. W 2010 był współzałeżycielem autonomicznej lubelskiej galerii Kamienica Cudów. Należy do Stowarzyszenia Pracownia Otwarta w Lublinie. Jest współtwórcą makiety śródmieścia przedwojennej Warszawy w Teatrze Kamienica. Laureat Złotego Liścia Retro Nagrody Specjalnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalista Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2015. Finalista konkursu Konfrontacje Sztuki 2016 Mazowieckiego Instytutu Kultury i III Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L.Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszczy.. Półfinalista Atre Laguna 2016 w Wenecji. Jego obraz znalazł się na okładce najnowszej książki Mariusza Szczygła „Nie ma”. W obrazach dąży do symbiozy malarskiej formy z geopolityczną treścią, historią i industrialnym pejzażem.
Kontakt:
pracownia: Bruzdowa 108a, 02-991 Warszawa
tel. 696155248
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
Monika Misztal. Ur. 1986 w Ostrowcu Świętokrzyskim. Artystka wizualna, malarka. W roku 2012 obroniła dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Stypendystka Konsulatu Generalnego RP w Kolonii oraz Związku LVR w Alanus Hochschule w Niemczech w roku akademickim 2010/2011. Brała udział w wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. we Francji, Szwajcarii i Niemczech.
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
Wojciech Kowalczyk z Bydgoszczy. Doktor sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuki piękne. W swojej twórczości, interesuje się problematyką sztuki performance, w aspekcie jej ewaluacji do takich gatunków sztuki, które mając cechę performance – wystąpienie artysty, nabywają autonomię metodologiczną, poprzez ukonstytuowanie się specyficznych cech zewaluowanego performance, w jego nazwie, w jego definicji, w jego metodyce wykonania, oraz w teoretycznym umocowaniu tej ewaluacji. Idzie tu o cechy konstytutywne ewaluacji, których wartość, wprowadzić ma do sztuk plastycznych, kolejne gatunki sztuki, uzyskujące metodologiczny status indywiduum. Autor gatunków sztuki, będących zewaluowanym performance, takich jak: ARX art, ALO art, GHNO art, PROMT art, IMIT art, NUN art, PLEN art, Ne art. W swojej twórczości, wypowiada się przede wszystkim, poprzez performance i jego zewaluowane postaci, a także instalację artystyczną, obiekt i sztukę wideo. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Artystycznego Młodzi Sztuką, Stowarzyszenia Artystów Sztuk Innych. Inicjator i kurator „Bydgoskiego Spichlerza Sztuki Performance”. Za swoją działalność artystyczną, otrzymał odznaczenie honorowe „Zasłużony dla Kultury Polskiej.
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
https://www.facebook.com/AleArtKoper/
http://koperepok.blogspot.com/
Aleksandra Koper, urodzona w 1982 roku. Studiowała Rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Twórczość artystki to bardzo wyraźna, osobliwa afirmacja życia – jest tu miejsce zarówno na nowe kreacje jak i dość czytelną pochwałe rozkoszy i cielesności. Koper eksperymentuje i przekształca, a jej rzeźbiarskie transformacje składają się na organiczną wizję osobistego uniwersum, którego unikatowe cechy i kształty są oryginalną sygnaturą, twórczym autografem artystki. Nieoczywistość i mnogość skojarzeń ukrytych w pracach otwiera niczym nieograniczone pole do indywidualnych interpretacji i smakowania tej sztuki na swój własny, często intymny sposób.” (tekst pochodzi z katalogu do wystawy, autor: Justyna Stasiek Harabin) Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi dyplomem z Rzeźby i grafiki.
Kontakt:
pracownia: Łódź, Plac Dąbrowskiego
tel.:794 183 140,
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
https://www.facebook.com/galeriamagdalenykobiereckiej/,
https://www.instagram.com/galeriamagdalenykobiereckiej/
Magdalena Kobierecka rocznik 1974, z zawodu jest konserwatorem zabytków architektury, ale posiada również specjalizację techniczno-plastyczną. Ukończyła Studio Sztuki na kierunku Kreator Przestrzeni. Jest założycielką i właścicielem pracowni plastycznej Format, inicjatorką Fundacji Pogotowie Artystyczne oraz jedną z inicjatorek powstania nieformalnej grupy Artyści na Swoim.
Malarka specjalizuje się w dynamicznych, mocno skontrastowanych kompozycjach abstrakcyjnych, wykonywanych we własnej, unikatowej technice. Maluje akrylem na szkle od odwrocia z wykorzystaniem elementów sgraffito. Jej prace są wykonywane zdecydowanymi, śmiałymi pociągnięciami szerokich pędzli i szpachli.
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
https://www.facebook.com/anna.kalwajtys.31
Anna Kalwajtys ur. w 1979 roku. Artystka wizualna, performerka. Uczestniczka wielu wystaw i festiwali sztuki performance w Polsce i za granicą, m.in. w Japonii, Hongkongu, Chinach, Kanadzie, USA, Francji, Holandii, Niemczech, i Grenlandii. W 2005 roku ukończyła rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, a w 2007 intermedia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2006 roku studiowała na Wydziale Animacji i Nowych Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu. W 2015 uzyskała stopień doktora Sztuk Pięknych za pracę BBL Bios-Laboratorium Ciała.
Jej performance odnoszą się do kwestii cielesności i biologiczności, procesu budowania kulturowej tożsamości, wykluczenia słabszych jednostek ze społeczeństwa, granicznych sytuacji egzystencjalnych.
Kontakt:
tel: 511-310-808
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019
https://www.instagram.com/kuba_janyst/
Kuba Janyst – rocznik 1978, absolwent wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej.
Na drodze wieloletnich poszukiwań i konfrontacji różnych estetyk Janyst wypracował sposób obrazowania współczesności oddający jej rozedrganie, przeciążenie komunikatami i napastliwość. Dzisiejszy świat artysta postrzega poprzez pryzmat kumulacji danych, szumu informacyjny i hałasu treści. Ujmuje je w formę niesłychanie prostą i celną: użycie farby akrylowej i krawędzi szpachli, która geometryzuje, ale i zagęszcza, przedstawioną rzeczywistość. Punkt widzenia staje się jednocześnie techniką, a tym samym przedstawiony obraz okazuje się równie ważny, co proces twórczy i finałowa materialność dzieła. Jest w tym akcie coś z ludycznej radości dziecka, ale i zakonnej dyscypliny. W twórczy sposób odnosi się ona również do automatyzacji, druku 3D, mechanizacji. Tradycyjny gest malarski zastępuje poetyką niemal rzemieślniczą: nanoszeniem kolejnych włókien farby, „produkowaniem” jej wiązek i splataniem ich w nowe matryce znaczeń
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artyści 2019