Zobacz Reportaż
Warsaw Off ART 2020
Warsaw Off ART 2020
Zobacz katalog z edycji
Warsaw Off ART 2018-2019
Warsaw Off ART 2018-2019
Do pobrania niżej
https://www.facebook.com/Borowskaart-indywidualne-lekcje-rysunku-395628697859712/?modal=admin_todo_tour
https://www.facebook.com/borowska.art/
Dorota Borowska ur. w Białymstoku, mieszka i tworzy w Warszawie.
Jej dziedziny ekspresji twórczej to malarstwo, rysunek. W malarstwie często łączy geometrię z farbami UV, natomiast rysunek jest ulubionym sposobem wyrażenia emocji lub czystej obserwacji formy i poszukiwania istoty rzeczy.
Interesującym wątkiem w dorobku naukowym Borowskiej jest odkrycie w kompozycji obrazu Jana van Eycka „Małżeństwo Arnolfinich” wyjątkowego porządku geometrycznego budującego spójną wypowiedź poza widoczną malarską warstwą. Swoje spostrzeżenia opisała w rozprawie doktorskiej „Malarstwo w ciemności, czyli o tym, jak to, co niewidoczne konstytuuje to, co widoczne”.
Obecnie zgłębia tajniki terapii Gestalt, ze szczególną uwagą traktując „proces twórczy”, by w przyszłości pomagać osobom dotkniętym twórczym kryzysem.
Prowadzi indywidualne kursy rysunku, uczy plastyki oraz wykłada na Politechnice Warszawskiej.
Kontakt:
pracownia, ul. Bielszowicka 54a, Warszawa- Międzylesie
admin sierpień 30th, 2019
Posted In: Artysci 2018
Paweł Zakrzewski aka Zakrzu – urodził się i wychował na warszawskim Grochowie. Gdy był chłopcem dokarmiał bezdomne psy i grał w gumę z koleżankami. Później chciał być muzykiem, ale nie można mieć wszystkiego.. Podobno maluje szybko żeby nie czuć bolącego kręgosłupa. Mimo burzliwego i długotrwałego procesu edukacyjnego jest samoukiem malarskim. Używa dużo kolorów prosto z tuby czym wyprowadza z równowagi wytrawnych krytyków sztuki. Czasem brutalnie i gruboskórnie traktuje powierzchnie płótna. Niepoważnie poważny, wieloznaczny, syntetyczny, czasem naiwny, groteskowy, prymitywny, wierny swojemu stylowi. Uwielbia sztukę ludów pierwotnych, dzieci, chorych psychicznie, a także nie wprawionych amatorów. Słowa, których nie lubi to: rutyna, kompromis i nuda.
wybrane wystawy indywidualne:
Starogardzkie Centrum Kultury – Mikrokosmos – Starogard Gdański – 03.2018
MOMU – Duże formy malarskie – Warszawa – 06.2017
Galeria Nieformalna – Robaki Transcendentne – Warszawa – 11.2016
Centrum Jana Nowaka Jeziorańskiego – Teoria Szumu – Warszawa – 6.2016
Galeria Podlaska – Przekroje wykroje – Biała Podlaska – 2.2016
Galeria Uległa (Stalowa 52) – Głowy – Warszawa – 01.2015
Secado – Twarzotwory – Warszawa – 07.2014
Sen Pszczoły – Małe formy malarskie – Warszawa – 12.2009
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018
Michał Mroczka rocznik 1984. Ukończył Malarstwo na Wydziale Artystycznym w Lubinie. Laureat Złotego Liścia Retro Nagrody Specjalnej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalista Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch 2015, Konfrontacji Sztuki 2016 Mazowieckiego Instytutu Kultury., III Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L.Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszczy. Półfinalista Atre Laguna 2016 w Wenecji. Jego przewodnim twórczym zagadnieniem jest dążenie do symbiozy malarskiej formy z geopolityczną treścią.
wystawy indywidualne:
2017 – „Jest bezpiecznie” Wejście przez sklep z platerami, Warszawa
2017 – Wystawa w Teatrze Kamienica, Warszawa
2017 – „Przeczucie wojny” – Pragaleria, Warszawa
2016 – „Wystawa” – Teatr Klepisko, Kazimierz Dolny
2007 – „Bezkrólewie” Galeria 1, Lublin
wybrane wystawy zbiorowe:
2018 – Wystawa finalistów III Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L.Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszcz
2018 – „Otwarta Wystawa” – Muzeum Książki Artystycznej, Łódź
2018 – „Quadratfuss” – Gallery 66, San Fidel, USA
2017- „Didaskalia” – Zamek w Lulinie
2016 – „Konfrontacje sztuki” – Galeria Test, Warszawa
2016 – „Quadratfuß” – NX2 Gallery – Berlin
2015 – „Wystawa finalistów Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch” – Galeria Sztuki K.Napiórkowskiej, Warszawa
2015 – „Palindrom” – Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
2015 – „Bestialstwo” – Stary Browar, Lublin
2015 – „ART INN” – Galeria Labirynt – Lublin
2014 – „Ognisko Plastyczne” – Autonomiczne Centrum Społeczne Cicha 4 – Lublin
2014 – „Efekt Głębi” – Białka, Podkarpacie
2014 – „Topografia Koloru” – Piękno Panie – Lublin
2014 – „Przemienienie” – Stary Browar – Lublin
2013 – „Obrazobójstwo” – Dynów
2013 – „Cisza przed burzą” Pracownia Otwarta – Kraków
2012 – „Wystawa poplenerowa” – Bad Gastein, Austria
2012 – „Otwarta wystawa” – Hydrofornia – Łódź
2012 – „My SE” Zajezdnia – Lublin
2012 – „Wszystkie Przejawy Artyzmu” – Duszniki Zdrój
2011 – „PORNOfrenetyzm” Kamienica Cudów – Lublin
2011 – „Lubię to” Centrum Kultury Agora – Wrocław
2010 – „ZERO” Lubelskie Towarzystwo Sztuk Pięknych
2010 – „nie(I)grzeczni” Kamienca Cudów – Lublin
2009 – „Wystawa Niezależnej Akademii Frenetyków” – Filharmonia, Rzeszów
2009 – „Rzeźby na dachu” akademik, Uniwersytet Rzeszowski
2008 – „Do zobaczenia” Galeria Biała, Lublin
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018
Monika Misztal. Ur. 1986 w Ostrowcu Świętokrzyskim. Artystka wizualna, malarka. W roku 2012 obroniła dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Stypendystka Konsulatu Generalnego RP w Kolonii oraz Związku LVR w Alanus Hochschule w Niemczech w roku akademickim 2010/2011. Brała udział w wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. we Francji, Szwajcarii i Niemczech. Obecnie studentka studiow stacjonarnych na wydzile sztuki mediów w Warszawie studentka i doktorantka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Artystka jest reprezentowana przez Galerię Program w Warszawie (https://fpsw.org/pl/main).
\Otrzymała nominację do Nagrody im. Eugeniusza Gepperta i została zakwalifikowana do finału konkursu malarskiego ” Obecnie zakwalifikowana do Salonu Krakowskiego . .Obecnie zakwalifikowana do wstawy konkursowej Jerzego Staraka ,Nadchdzące wystawy Pazdziernik 2018 w Fundacji Galerii Program W Warszawie,
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018
Wojciech Kowalczyk z Bydgoszczy. Doktor sztuk plastycznych, w dyscyplinie sztuki piękne. Autor gatunków sztuki, będących zewaluowanym performance, takich jak: ARX art, ALO art, GHNO art, PROMT art, IMIT art, NUN art, PLEN art. W swojej twórczości, wypowiada się przede wszystkim, poprzez performance i jego zewaluowane postaci, a także instalację artystyczną, obiekt i sztukę wideo. W obszarze teoretycznego odniesienia do sztuki, zajmuje się analizą performance, w aspekcie jego metodologicznych możliwości ewaluacyjnych. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Artystycznego Młodzi Sztuką, Stowarzyszenia Artystów Sztuk Innych, grupy Warsaw off ART. Inicjator i kurator Bydgoskiego Spichlerza Sztuki Performance.
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018
Magdalena Kobierecka, tak pisze o sobie- stworzyłam i prowadzę prywatną pracownię plastyczną dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Organizuję obozy plastyczne , plenery, spotkania artystyczne. W pracowni oprócz regularnych zajęć odbywają się dni otwarte, wieczory plastyczne, spotkania i warsztaty z ciekawymi artystami.
Maluję obrazy: kompozycje abstrakcyjne, stworzyłam autorską technikę malarską na szkle, pędzlem i szpachlą, farbą akrylową, z elementami sgraffito.
Jestem pomysłodawczynią i inicjatorką powołania Fundacji Pogotowie Artystyczne działającej od trzech lat dla dzieci w szpitalach i placówkach.
Zainicjowałam powstanie nieformalnej grupy bielańskich twórców i rzemieślników Artyści na Swoim.
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018
Zuzanna Grochowska tak pisze o sobie.
Jestem studentką V roku Grafiki na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz absolwentką Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Zajmuję się działaniami w przestrzeni technik tradycyjnych takich jak grafika warsztatowa, malarstwo i rzeźba, a także nowoczesnych mediów pod postacią video-mappingu. Jestem współtwórcą galeryjnej inicjatywy wśród pracowni Stowarzyszenia Lubelska 30/32 pod postacią Projekt Galeria GORGEOUS. Moje działania podporządkowuję chęci wynalezienia pionierskiej techniki działania, usytuowanej na styku sztuki i nauki. Nie chcę udawać zainteresowania obcymi problemami społeczno-politycznymi ani kreować swojej wizualnej odpowiedzi na nie, ponieważ uważam, iż wtedy moja twórczość zmieniła by się w coś na kształt gazety – nieaktualnej następnego dnia.
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018
https://www.facebook.com/
http://
Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie: w 2004 r. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mariana Czapli, Aneks z malarstwa ściennego/technik ściennych (mozaika, fresk, sgraffito) w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego.
W latach 2000 – 2002 specjalizacja z rzeźby w pracowni prof. Gustawa Zemły.
Zajmuje się malarstwem, live painting / performance: obraz – dźwięk – światło.
„Natura to mój stymulator malarskiego poznania, twórczych impulsów (koloru, formy, światła, faktury, relacji przestrzennych) – to jej bogactwo różnorodnych aluzji prowokuje mnie
i kojarzę abstrakty i realne odniesienia w nowe jakości w które uwikłany jest człowiek – obrazy.
W czasie live painting, performance obraz-dźwięk-światło widz wchłania moje myśli, ślady, słowa, dźwięki, energię…!”
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018, Artyści 2019
Dorota Borowska ur. W Białymstoku.
Uzyskała doktorat na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku rozprawą malarską pt „Malarstwo w ciemności, czyli o tym jak to, co niewidoczne konstytuuje to, co widoczne”, oraz teoretyczną, w której zawarła geometryczną analizę obrazu Jana van Eycka „Portret Arnolfinich”, a w niej odkrycie nowych faktów poszerzających interpretację obrazu.
Laureatka stypendium Prezydenta Miasta Gdańsk, Ministra Kultury i Sztuki, nagród, w tym nagrody Ergo Hestii „Za serce i talent”. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz wielu plenerów.
W swojej pracowni uprawia, jak sama określa, abstrakcję realistyczną. Eksperymentuje z fluorescencją prowadząc swoistą grę na granicy światła i ciemności. W ten sposób bada kondycję ludzkiego postrzegania, zależność widzenia od psychofizjologii i wyobraźni.
„Obraz, nawet figuratywny, jest dla mnie przejawem abstrakcji. Jego przyczyną jest poruszenie, zawiązanie relacji miedzy konkretnymi rzeczami. Żadna z rzeczy, nie może być rozpoznana jednostkowo, rozpoznajemy ją wyłącznie w relacji, gdzie zyskuje swoje znaczenie i miejsce symboliczne. Zatem maluję tę relację. Ważne są nie tylko kształty, które budują formę obrazu. Nadrzędną rolę widzę w ciemności, w której są zanurzone. To jest nadrzędna relacja, którą można porównać do wnętrza ziemi, do prapoczątku przed wielkim wybuchem lub łona matki. Skojarzeń jest wiele. Obrazy zawieszone w ciemności ogląda się zupełnie inaczej. W takiej sytuacji, to obraz jedynie jest punktem orientacyjnym i światłem w ciemności, choć to światło jest światłem tylko odbitym… Zatem, taka prezentacja prac, jak i same prace, są dla mnie realistycznym ujęciem abstrakcyjnych pojęć, modelem do rozważań ontologicznych pytań.”
Dorota Borowska
Ewelina Jarosz, krytyk sztuki:
„Obrazy Doroty Borowskiej wypływają z dwóch, splatających się ze sobą kierunków poszukiwań – fluorescencji w malarstwie oraz zainteresowania geometrią. Ten splot wydaje się najbardziej interesujący, ponieważ w efekcie widzowie mają do czynienia z traktatami o malarstwie, opierającymi się na technologicznym przeformułowaniu bazowych warunków jego powstawania – ultrafioletowego światła i ciemności.
Z jednej strony powstają zatem w jej pracowni wielkie fluorescencyjne płótna, przedstawiające wizerunek kosmosu jako eksplozji koloru wirującej wokół epicentrum, którym jest światło, będący zarazem próbą uchwycenia sedna procesu twórczego (Początek), czy przypominający projekcję apokaliptyczny pejzaż firmamentu z rozpędzonymi chmurami nacierającymi w kierunku patrzących, w swym spektakularnym oddziaływaniu nakierowujący na wątek malarstwa między mediami (Cisza). Z drugiej te świetliste projekcje malarskie uzupełniane są namysłem artystki nad zagadnieniem geometrii, zwieńczonym serią odkrywczych prac wynikających z analizy Portretu małżonków Arnolfinich Jana van Eycka pod kątem zagadnienia geometrii.
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018
HAKAN BAKIR – artysta rzeźbiarz, urodzony w 1984 r. w miejscowości Izmit w Turcji, mieszka i pracuje w Warszawie Jego prace znajdują się w państwowych zbiorach m.in. kolekcji Muzeum Uniwersytetu Inonu w Malatji w Turcji (Malatyaİnönü Üniversitesi), Myra Gallery na Florydzie w Stanach Zjednoczonych oraz wielu prywatnych zbiorach, w tym kolekcjonera Metina Mizrakli. Laureat tureckich konkursów państwowych na najciekawszą rzeźbę (2010, 2009, 2007). Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018) oraz Fundacji Sakip Sapanci (2010) Wystawy indywidualne w Polsce; Galeria Fundacji Atelier Foksal (2017) Galeria Contrast (2017)
admin sierpień 31st, 2018
Posted In: Artysci 2018